【卡通角色】女剑士之渲染、合成讲解（更新中）

观望学习中 支持下。没涉及过这类东西 不过挺喜欢玩游戏的

windhtj 发表于 2015-3-26 09:58
好厉害，期待

多谢支持，接下来的时间，打算围绕这篇内容，谈谈各种感想，和大家展开一系列的讨论，从互动交流中，相互学习经验。

兰斯洛特/ch 发表于 2015-3-27 21:27
作为三维软件，渲染在流程中，发挥着举足轻重的作用，其中，一款好的渲染器是必不可少的工具，其中，质量 ...

渲染比作物理反应，通过简单的调节，材质与灯光的融合，出较为漂亮的效果。那么合成则是好比化学变化，让渲染后的层级信息与素材的叠加，发生质的飞跃。

现今的工作流中，为减少硬件处理输出图片的时间，一般采用渲染质量发挥70%，合成质量发挥30%。通过给图片的基础色，高光，阴影，景深等一系列通道信息分层，方便后期画面调整，与细节效果美化。

合成软件丰富多样，诸如：AFTER EFFECTS(简称AE)、VEGAS、EDIUS、FUSION、NUKE、SHAKE等。

最常见合成软件的分为两种：一种是图层式，另一种是节点式。图层式的代表软件为AE、PS，普遍用于电视包装，以及国内大多数后期公司。节点式的代表软件为NUKE、FUSION等，多用于影视合成，原因之一，是因为3维制作与实拍效果结合出色，被国外的广大用户追捧，国内使用尚未普及。

那么，我就来分别介绍PS，NUKE的合成方式。

首先，合成之前要记住一个原理，前景永远是叠加在后景前面，层级要干净整洁，目的是利于长足的进步。

背景不用说，是最底层，上面添加一层阴影。阴影如果过黑有两种方法控制：一是，可以通过“透明度”调节，以及色彩来控制。二是变换“叠加方式”，变亮、滤色等等。

第二步，阴影之上，是基础色的叠加，这里可以调节整体颜色，一般在整体叠加后，根据效果微调。

第三步，OCC叠加，增加阴影轮廓。如果渲染的OCC阴影过深，用“透明度”减弱，也可以用“蒙版”适当擦除不需要的部分。

第四，第五步，为增加轮廓光，光的强弱体现结构的柔软与坚硬，而控制光的强弱方法为拉动“透明度”滑条，这里一般是在10到30之间，具体根据实际情况来判决。

第六步，道具通道叠加，主要作用是微调刀的效果，也有些时候是由于前期效果不足，局部调整。


整体合成完毕后，就是修改背景色，背景在纯角色场景中，采用“渐变”来作为环境。渐变有5种制作方式：

一是线性渐变，微调颜色深度在线性上方的滑条里。“角度”顾名思义，控制渐变方向。“缩放”控制渐变的大小、长宽。如果需要倒置黑白，选择“反向”便可一键实现。

二是径向渐变，此种手法在影视片中常见，即镜头周围压黑边，作用是突出视觉中心的主题人物或场景。

三是角度渐变，可以产生左右黑白划分鲜明的效果。

四是对称渐变，在工业产品展示中用的较多，体现产品的档次感。

五是菱形渐变，不常见，建议看实际情况使用。


再下去，是角色整体调色。先是调整亮度对比度，增加角色厚重感，女性通常不用重量太强烈。通过曲线的调控，使得角色变得有血有肉，富有生命力。

如果以上效果仍然令你不满足，没事，可以来变态点，将每一个部分设置色彩信息通道（俗称ID）。

选中头发的色彩通道，单独复制一层，进行校正颜色，这里选用工具为“照片滤镜”。

对服装设置，“渐变”工具什么的都可以试一下，怎么好看怎么来。

若要健康肤色，可以尝试“曲线”，当然，这里故意调的比较恶心，目的是让你多换几种方式测试。



尾声，我们来总结这一节的内容。合成除了本来的调色，画面修正以外。还可以去网上下载一些贴图素材进行后期叠加，或者加个背景、特效，使画面更加艳丽。总之，方法是没有唯一，只有更好，就看你敢不敢尝试！

下一节内容，讲解NUKE的合成方式，敬请期待！

未完待续……

jason2 发表于 2015-3-26 09:58
来个教程吧。

作为三维软件，渲染在流程中，发挥着举足轻重的作用。其中，一款好的渲染器是必不可少的工具，质量和速度的竞争，一直是“软件工业革命”的主题。一次次的革新后，Maya始终保持在三维界数一数二的地位。

而Maya最常用的渲染器目前有2种：Software（软件渲染器），Mental Ray（精神光线渲染器）

近年又增加了不少Maya Vray（V射线）与Arnonld（阿诺德）的使用者。


此篇教程，为您讲解的是，利用Software的速度优势，来渲染卡通角色。

首先，我们新建一个场景，用球形阵列的灯光来模拟真实环境中的全景光照效果。

方法有三种：

第一种，是用常规的阵列复制，来创建自然光效果，此种方式操作较为繁琐，不太推荐，但由于软件渲染器的速度优异，依然有绝多的使用者青睐。

第二种，是用网络中的GI JOE全局光插件，制作白天或者夜晚，以及其他时间的光照，这种方法，简单易用，一次安装，便可反复循环，是极力推荐的方法。

第三种，是更为傻瓜式的操作方法，即用我提供的现成阵列灯光，进行渲染工作。其简单傻瓜是优点之一，但过于便利的操作，反而不利于长足的进步，这里只当做入门与学习应用。

经过以上步骤，我们可以得到柔和的画面及灯光效果，除平行光，还有3盏聚光灯，是三点光源：

主光，辅光，及补光。

在摄影中，冷暖光的交互起到不错的效果，软件也是一样。冷暖光和光的强度，根据你的要求可以改动。如果环境较大，我们也可以用3点光源加全局光来实现，适当加些大的平行光，导入一个模型来渲染，渲染之前我们调节生产级别的渲染精度，打开渲染编辑器。

然后，设置图片的存储路径，与输出格式。

设置帧制式，一般选择这种，3代表百位数，如果是4，代表千位数。

随后，设置渲染使用的摄像机。

再设置输出图片的分辨率。

到这里，渲染器的设置基本结束，部分特殊情况，需要设置默认灯光与光线追踪，这个会在以后的案例中说明，此处暂不做详细阐述。

我们加载模型，将模型匹配灯光位置。

选择部件，上贴图，此处，可以开始分层，基础色为一层。作用，表现物体固有色彩信息。

第二层为OCC闭塞阴影通道，它的作用是，增加物体连接部位之间的细微阴影，使得物体有重力感。

第三，四层为轮廓光，其作用在于，突出物体的结构，使得角色或者场景在细节上，更为出彩。人物选择纯黑高光材质，无反射，加上一盏光源，勾勒外轮廓。

第五层，按照实际需要定夺，没有固定，我这里设定为道具的单独通道，用来调整色彩，明暗对比等。

第六层是阴影，不用多解释，自然是增加真实感。人物选择“渲染不显示”，地面加载Use Background材质，并去除多余选项，保留阴影设置。

需要注意的是，分层的方法多种多样，但在分层前，要进行自我规划，并不是层越多越是好，它在方便进行调节的同时，也考验一个人的逻辑能力，因此，只有觉得必要调节时，才可独立一层。到这里，人物分层全部结束，下一节讲解合成的案例，谢谢观赏！

工具下载：

全局光文件

Gi-Joe Lights.zip

17.61 KB

下载

GI_Joe全局光照插件

全局光插件.rar

133.49 KB

下载

安装说明：
GI_Joe.mel
GI_Joe.lights
放在 : 我的文档/MAYA/5.0/preset/scripts
GIJoe_icon.bmp
放在 : 我的文档/MAYA/5.0/prefs/icons
在 Scripts 目录下用记事本打开 GI_Joe.mel
把 "your_script_directory_path/scripts/GIJoe.light"字符串,改为文件所在目录 ,比如 "c:/Documents and Settings/201a/My Documents/maya/5.0/Scripts/GIJoe.lights"
再进入MAYA,运行 Window>General Editors>Script Edirot
选择 File>Source Script
打开 GI_Joe.mel
再在脚本编辑器下输入框输入 GI_Joe,然后 Ctrl+Enter
OK                                                         

未完待续……

tbs 发表于 2015-3-26 11:39
希望能跟CGJOY一起成长。同时也希望CGJOY越办越好。

昨日，由于家里网络故障，没有上传教程。故闲来发挥了一下，用新学的NUKE合成了一种风格，以及后来突发奇想，决定用多种软件合成，顺便讲解在不同软件里合成，以及用软件之间的一些特色，产生不同的体验与反响。另外，还有一个软件在研究中，看看是否顺利，届时会奉上最新效果。已追加最新两版，现阶段，共有三种：

PS合成版
NUKE合成版

FUSION合成版

希望能跟CGJOY一起成长。同时也希望CGJOY越办越好。

{:8_322:}相当帅，

看看

来个教程吧。{:8_317:}

好厉害，期待