素描动画

素描动画

                                                                                                                                                                                  ——  二维化时间、速度的思维，节奏设计和添加细节的方法

       好的素描画面，每一块看着不空泛的颜色，都有轻有重在里面，平衡的对比关系。重的区域也有灰色透气感，白的也有一点范灰的细节，灰色里面有一点明显的重色压着。整体的颜色黑白灰对比平衡、清晰。二维化时间节奏和速度，一张图就可以设想整段动画的样子。

      把画面区域大小，看为于时间长短，黑白灰代表速度。白色代表静止，灰色代表正常速度，黑色代表最快速。

      三大面五大调子，就是三种节奏，五种速度，但每一个速度都是在大调子之内。素描最多的变化就是在明暗交界线，有比较黑灰、更亮的色块区分调子。在动画上就是比较快的节奏或慢的节奏，区分出不同的节奏间隔。有的人说画素描就是在画明暗交界线，那做动画就是在做区分大节奏的节奏。在打斗动画往往表现在攻击的地方，表演动画就是在转换身形意念的地方。

      素描一般都有背景，我们可以看作角色动画的背景或者镜头运动。重色背景搭配轻色角色，就是背景运动快或快镜头的时候，角色往往节奏慢。轻色背景搭配重色角色，就是背景运动慢或慢镜头的时候，角色就是快节奏的运动。一快一慢，对比平衡。

      固有色，即为角色性格，本身的节奏属性。

      一层层颜色的叠加，暗色上提亮、亮色压暗、混合衔接，就是动画的制作步骤，快的节奏里面找慢的节奏，慢的节奏里面找快的节奏，动作间的衔接。

      颜色之间的影响，反光、受光的环境光影响。这就是动作前后的节奏影响，快的节奏会使原本慢的节奏开始加快，慢的节奏会使快的节奏开始变慢，塑造出新的节奏，衔接的部分比较明显。

      生活中我们常见到一些表面光滑的东西光影对比强烈，过渡少，例如金属、玻璃。表面粗糙的东西，漫反射所呈现的光影比较柔和，对比弱，例如木头、纸张。这里的强烈和柔和体现在动画里面就是节奏的硬和软，能够自己支撑快节奏运动的东西，需要有力和刚强，慢节奏的东西比较柔弱。所以塑造有力刚强的角色，需要强的静动对比，中间过渡少。而体现柔弱的角色，节奏缓和，快慢过渡明显。所以同样具有快慢节奏，刚强和柔弱角色节奏的区别并不在于谁快谁慢，或者说谁最快最慢，而是区分于过渡。越有力的角色越能控制力量传导的速度和大小。有力的东西体现在控制力。做动画应从事物本身的特点研究下手。忍龙的角色一个攻击动作完成只有三四个关键帧，夸张的预备动作，变化很小的运动几帧，直接一帧切攻击到，攻击到一帧切到缓冲，在缓冲上面停留五分之一秒，再用半秒的时间，就是稍快的正常动作回到待机。感觉有力、迅速且自然。

      重点肯定是你的攻击和表演部分，其他的节奏弱化对。

      亮色系  比较慢的节奏 里面有很小的极快的节奏  才会平衡

      重色系  就是很快的节奏   里面大量的正常节奏和一点静止才算通透

      写实的   灰色 重色 白色都没有特殊处理  同是也是加了对比

      街霸动作在攻击到的硬直几帧的静止，就是白色部分

      无论你是重色调的快节奏动画，还是轻色调的慢节奏动画，你都知道画面的平衡、透气、不空，需要加入轻色还是重色，就是需要加快的节奏进去还是慢的节奏进去。把大概形状做出来，就是节奏分出来，剩下的就是做对比。

没有图只看文字好尴尬的有点。要是有图，这一定是一个大精华，哈。