别再死磕了！看迪士尼动画师如何攻克 Blocking 阶段（转）

转自:动画手册

Blocking 是动画师在 Layout 基础上，进一步进行场面布局调度、动作姿态设计、添加关键帧的重要步骤。

信息、情节点、情感节奏、运动规律、创意都要包含在结构化的角色表演中，为动画师后续的精修打下基础。基础不牢，地动山摇。糟糕的 Blocking 可能导致工作进程停滞或大量返工，而干净扎实的 Blocking 则会大大提高工作效率。今天我们就来聊一聊它的正确打开方式。

01.设计精准的 Blocking

首先，动画师要走出一个误区—— Blocking 不等于粗糙的动画，也不是单纯地摆 Pose。这个问题常在新手动画师中出现，本质上其实是筛选关键帧的功力不够深厚。

理想来说， Blocking 应该以最少的帧数表现最准确的动态，但当你必须细化某些帧数才能展现动作意图或角色个性时，那么毋庸置疑，增加 Pose 数量是必需的。

动画师南森·英格哈特为《疯狂动画城》的豹警官做的 Blocking 测试，目的是预先把握角色动作特点

比如从坐姿变站姿，先要分析角色是如何站起来的，是快速的、警惕的还是笨重的，它决定了动作的时间点和空间幅度，决定了关键帧的选取。

如果你遵循 Pose to Pose 的方法来做 Blocking，时刻记住，A 点与 B 点之间存在大量信息和变化，提前设想，适当加入小原画，否则成品与想象可能会大相径庭。

总之，Blocking 意味着你的每个设想都能最清晰、最快速地传达给“观众”（无论是客户还是同事），清晰明了是最终目的。

02.做计划

Blocking 之前要做大量的准备工作，正所谓不会搜集资料的演员不是好动画师。为了设计出贴合角色、故事的动态，尤其是刻画特定动作前，一定要寻找参考图片和视频。

当年迪士尼制作《小鹿斑比》，特地饲养了两只小鹿进行观察，以求生动真实的动画效果

若想要更加直观快速的设计动作，动画师还需亲自上阵表演一番。声音参考往往被忽视，但其实非常实用。无论是运动、肢体动作或是内心独白，简单的配音都能帮助动画师快速找到节奏和时间点。

所以不要吝惜你的演技，尝试多拍摄几套动作，增添表演细节，配上一些拟音，你会在后续制作过程中拥有更多选择的余地。

Maya Blue Pencil 插件可以快速绘制草图，规划运动曲线。另外，两个球体足以展现生动的演出效果

接下来，动画师要在脑内将动态赋予你的角色，如果你曾感叹某位前辈动画做得又快又好，他一定是提前进行了无数次 Layout 测试。在这一步，绘制 2D 草图或采用简单球体几何体进行模拟是不错的方法，能帮助你思考角色和场景之间的互动。

03.测试骨骼绑定

相信不少动画师都曾有过模型骨骼错位的惨痛经历，比如动画做到一半才发现骨骼缺少某个控制器，无法达到目标效果，最后只好妥协甚至从头来过，想想都心累。所以，务必在 Blocking 之前测试你的骨骼绑定。

首先，可从一些基础属性入手，比如旋转扭曲、放大缩小，但若角色无法缩放，在制作时就要缩放环境来适应。

其次，检查各个肢体的控制器，例如手臂能否实现 FK 和 IK 自由切换，脚踝关节能否 360° 转动，脚趾能否张开并拢。

还要结合动作设计来考虑。如果你的角色需要大量喘气和呼吸，胸腔和脊柱的控制器就不可或缺。如果关注细腻的面部表情，就要分别调试五官控制器，明确你可以操纵哪块肌肉和骨骼。最后，别忘了测试渲染时间。

04.建立 POSE 库

身为动画师，我们日常肯定会积累很多姿势参考，也会用 Studio Library 等插件进行姿势设计与存储。而在 Blocking 阶段，你无需每个姿势都从零开始，创建快速、便捷、易于取用的 Pose 库，才是提高效率的利器。

分享一个有点“复古”但好用的方法，以 Maya 建立手部姿势库来说，首先在时间轴上找到角色的主要姿势。

打开文稿编辑器，清除历史记录

选择所有控制器，拉到自定义面板上

之后就可以在时间轴上设计各种手部姿势了

05.分段工作

把镜头按动作节奏或帧数分段，有助于将工作结构化、模块化，更好地把控节奏，进行流程计划。当你同时设计多个角色动作时，分清主次角色段落，拉开动作张力，还会收获意想不到的效果。以下是索尼角色动画师克里斯丁·穆勒的镜头

这个镜头可以按情节点分为 5 段。分析出第二段是最有表现力的，在制作时就可以先重点攻克关键动作，再将时间分配到其他段落。

而就像素描在深入刻画时，也要时常跳出局部看整体，动画师最好不要单独循环一个镜头，要注意首尾动作与前后镜头的衔接，使画面自然过渡或营造新奇的转场。

06.快速检查

动画师不要太相信自己的眼睛，尤其是当你资历尚浅的时候。有两个好方法可以帮你快速检查自己的 Blocking。

第一，向同学、导师或同事寻求意见，列一张注意事项单，先调整氛围、结构，再纠正动画规律上的失误。

第二，跟着做好的动画自己表演一遍，你会很容易发现重心变化、人体力学上的错误，或是尴尬的节奏。检查工作就相当于复盘，日积月累才能练就火眼金睛。

总而言之，想在 Blocking 阶段提高效率，不能靠偷工减料，反而要更加细心，在前期工作中尽量排查错误。日常多观看和临摹优秀动画流程的片段，在曲线编辑器中观察关键帧的变化趋势与各种动态的对应，锻炼筛选关键帧的能力。这才是提高 Blocking 质量的要领。

学到了

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学到了，学到了，讲的非常实用。

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不错，谢谢分享

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