Natasha Clarke：游戏设计元素之设计师类型和题材

作者： Natasha Clarke

游戏开发中的游戏设计始于一个理念，它通常是对原有概念的修正。游戏理念可能涉及多个题材，设计师通常会试验混合题材。设计师在其游戏设计生涯中会扮演不同角色：

*主设计师：通常要与其他设计师合作，负责把控游戏项目的愿景。

*游戏机制设计师：又称系统设计师，负责创造游戏场景，关卡和任务。

*文案：通常是兼职人员，负责撰写游戏对话、评论、故事、过场动画对话和故事等文字内容。

“艺术总监”是一个许多人梦魅以求的头衔，但在不同公司其含义也不尽相同。

在90年代早期，游戏行业几乎没有什么准确的岗位角色定义，因为游戏开发还是一个新领域。但今天的游戏公司若要获得竞争优势，以及扩展团队规模，就必须要严肃对待组织架构这一问题。

游戏设计的艺术总监要负责监管游戏项目制作过程中的风格和感觉。例如，游戏场景的色彩基调，纹理传达的细节，玩家与场景互动的元素，原画设计风格等。

作为艺术总监 ，不但要负责游戏设计事务，你还必须是一名能够激发他人积极性，引导设计团队愿景的领导。你要善于发现团队中的人才，掌握如何高效地达到自己想要的结果。人际手段可能是你必须掌握的另一门艺术，因为你得与他人（例如制作人和其他设计师）密切合作。艺术总监要把握好一切与视觉效果有关的内容，他们是视觉开发背后的主力，但作为一个团队，他们还必须尊重和考虑其他同事的工作成果和想法。此外还需要掌握批评的技巧。在开发过程中，艺术总监要跟进团队所制作的资产。他们进行审核和评价，并要求美术团队交付适合游戏风格的高质量内容。

管理也是这一职位人员需要精通的另一项工作，艺术总监要跟进团队任务，确保一切都能如期完成，警惕制作管道所出现的问题，并及时解决问题。要根据美术人员的特长和弱点，向合适的人分配合适的任务。要成为优秀的艺术总监，你得目光长远。有些艺术总监致力于确保出色完成任务，而有些则更像是导师的角色。

据Robert Chang所称，有4种人最有当艺术总监的潜力：

*具备管理技能，但并非美术人员。

*拥有出色的审美能力，了解许多美学知识，拥有领导能力，但不一定是出色的美术人员。

*能够领导其他美术人员的杰出美术师。

*兼容以上三种能力，但对其侧重点有所不同的人。

他还指出“我见过的最出色的艺术总监几乎都是那些拥有丰富的美术经验，了解美术制作流程，极具才华和热情，善于驾驭多个任务，容易相处，知道如何根据下属特点分配任务，了解如何谨慎衡量每种情况的优劣，并且制定正确决策的人。”

游戏的定义之一就是玩家与系统之间的交互。这并不只是包括物理控制方式，还包括逻辑控制方式，或者玩家可执行的操作类型。这些交互就是游戏玩法的核心。这个定义不只局限于电脑游戏，还适用于桌游和其他游戏类型。这一系统甚至不需要是实体对象，它甚至可以是一种心智结构。

这个定义起源于游戏理论的定义：“游戏就是至少两个对手在一系列规则的制约中，为一系列目标相互竞争”。这些目标正是玩家需要实现的胜利，但玩法正来源于这“一系列规则”。

制作游戏时需要考虑多个原则：“如何让其他人也玩这款游戏？”；确定游戏题材；确定游戏环境和场景；确定玩家和用户；确定限制条件和目标。

成功的标准是什么？你如何赢得游戏？如何输掉游戏？

交互规则：

控制方式：与角色互动，令角色处于特定环境；你如何向玩家解释限制条件？

运营问题（例如，发布）。题材是用于根据玩法交互情况划分游戏类型。以下是一系列常见的游戏题材，但这个列表并非绝对准则，因为游戏设计一直在不断变化：

*动作：平台；战斗；迷宫；打斗；射击（第一人称射击、第三人称射击、战略射击、轨道射击）。

*动作冒险：潜行；恐怖求生。

*冒险：实时冒险；文本冒险。

*角色扮演：西式RPG；日式RPG；沙盒；动作；MMORPG。

*模拟：建设和管理；生活；汽车。

*战略：回合制策略；回合制战术；即时战略；即时战术；塔防。

*其他常见题材：街机；音乐；聚会；谜题；体育；问答；桌游；卡牌。