我对动画的理解和走过的弯路。

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我理解的动画：动画是一个大杂课，包括人体解剖学（骨骼和肌肉），物理（力学和能量），哲学（暴力，恐惧，性），美学（达芬奇，说上帝创造了曲线）。 即有理性的运动规律，又有感性的pose 节奏。而且互相依赖，很紧密，就好象绳子扭在一起才能发挥作用。所以难学。不像特效那么纯理性 那么高。动画一会儿理性一会感性，大脑切换思路。（呵呵，还好我是双撇子，左手用max 右手maya，）


第一，学动画的五中阶段：
第一阶段：临摹 （对动画的理解：就是哪个好看临摹哪个，盲目各种崇各种大神。临摹的很像，但是细节的东西还是临摹不好，只能临摹一下pose to pose 比较强的东西（实际临摹对象中pose中含有的运动规律自己不知道）。很容易走路误区，比如，喜欢在自己的作品中加入镜头，特效，震动来体现自己的力度感。）
如何突破：理解和认识跟随和缓冲比临摹100个动画都管用。
（基本都是pose to pose 细节多的，眼睛还是看不出来， 见到帅的动画，就大呼称赞，而不是，见到好的去学习里面的技巧，见到不好的作品也不去自己去想，如何能做的好。就简单的感觉怎么不流畅太硬，不去想是跟随没做出来，力传递……）
花费时间0-5年（很多人都困在这里停止不前，最典型的特点就是实战能力差，项目作品差劲。）
我当时尤其对冲镜动画非常感兴趣。很追求个性。（我当时会认为生存手册没实用价值）最怕，做现场测试题。哈哈



第二阶段：各种软各种弹，(对动画的理解：开始脱离临摹，没有临摹也能做好，但是做的很平庸，也符合公司要求，不在受临摹的限制了。主要是脑袋里面有了“跟随”和“缓冲”两个概念并且掌握)

跟随：就是能手动K飘带并且能加入主动性。
缓冲：正向缓冲和反向缓冲。


第三个阶段：（这个时候会发现生存手册，皮克斯真人参考是个宝贝了）
各种细节，（基本上是从头开始学了，人体骨骼和肌肉），恭喜大家前两个阶段都是弯路。基本都白学了。
从迪士尼动画原理开始学。
素写   其实就是人体骨骼和肌肉系统。
其实一开始临摹一些原画pose就是错误的，应该去临摹真人pose来体验肌肉和骨骼的关系。

肌肉的类型形成不同的风格：红肌肉和白肌肉。 耐力和爆发力。
鬼泣和战神

（1）物理： 1，力学 ，2能量
      力学有三种：1，重力，摩擦力，离心力，作用力和反作用力
      能量守恒，动能= 质量和速度（而我们只能通过位移和时间来表现），缓冲残余能量，来判

（2）运动规律。1，手K飘带,  2力传递， 3缓冲 ，4弧线运动， 5缓入缓出



第四阶段：夸张和表现力，  
夸张： 是一种高级技巧， 不但是pose上的夸张，还有节奏上的夸张，缓冲，等等，其实就是两种概念的融合穿插。 比如，缓冲和缓入缓出， 直接从pose中体现运动规律。


表现力：
这个时候才是积累的时候，开始针对不同的游戏和游戏公司进行归纳总结，看看他们如何运用节奏的，缓冲，力传递等等

以前我们被误导，自己做的不好，老手会说，自己练习的少，量变则质变。看似很有道理，努力不够。一句简单的话，被老手带入误区。但实际，我们努力很多，却收获很少，是因为我们缺少总结和 好的方法。
韩愈：业精于勤荒于嬉 行成于思毁于随。 毁于随，就是盲目的临摹。


第五阶段：忘记所有的技巧和原理，纯感觉。以前所以的技巧和原理都融入到自己的意识里面去了。也就是骨子学透了那些原理和技巧。


这五中阶段提高的是什么？

不是作品（不是说，找个好模型，我临摹一个好的作品就牛逼了，），是节奏和pose 运动规律的理解程度。自己进步只有自己清楚！

有道理！

行成于思毁于随 深思

总结得真好

碧海蓝天吴 发表于 2015-11-20 13:58
很赞同，因为制作对于他们来说已经只是时间问题，如何设计怎么设计的更好更有节奏更有眼前一亮的感觉，这 ...

有道理

期待

牛逼!  看了大神的作品已经上升到哲学高度了。。。

感謝分享這麼用心記錄的心得!

楼主加油，我看好你有超越大EZ的潜质

继续努力，你已经开始进入第二阶段

牛逼!  看了大神的作品已经上升到哲学高度了。。。

默默注册 发表于 2015-11-19 14:31
真正的动画师大部分时间不是在动，  而是在想

很赞同，因为制作对于他们来说已经只是时间问题，如何设计怎么设计的更好更有节奏更有眼前一亮的感觉，这个才更重要