非常高兴再次看到你的回复，我一直在等你哦！基于你的三次回复，你解锁了以下这段内容：
我其实很想找人倾诉一番，毕竟做练习有时候也会乏味寂寞，冲突也是沟通的一种方式。作为一个想保持学习状态的人，本人一直保持着谦虚，包容，谨慎的态度，别人提出的意见问题，我第一时间想的不是我这么牛逼怎么会错？我首先会认为对方既然这么提出来，肯定有他的道理和观点。我会思考他正不正确。显然你对创意和基础的观点我是赞同的。虚怀若谷，上善若水，然而你把自己装满了，所以你看不到也听不见，老是执着那句话不放，任何语句都有其相印的语境才会有意义，这点我想在这里没什么讨论的价值，我为什么说你上不了那个台阶呢？你不要不服气。你说我还没做到百分百还原视频的动作，就这点上来说你就陷入了一个误区。
首先你没看到我选择的模型，抽象的方块人，摒弃了细节，就是想把关注点放在设计层面，你又会问，妈蛋就个临摹还设计什么？这就是问题所在了，我为什么在临摹了50%就完成了练习目的呢? 这就说到我之前的一段经历，我临摹了一段TJ的动画，无论是pose，节奏，细节不说百分百，90%还是有的，几乎一模一样，那个得瑟，然而转头让我做一个同等质量的不同动作设计。我就完全不会了。那时就意识到，临摹的东西不是自己得啊，而且有毒，会沉浸在虚假的进步中。所以临摹百分百是不可取的，那只是在做搬运工，别人理解的东西终究是别人的。那该如何做呢？这里我就分享下这次练习的过程和心得。
练习开始的追逐不用说，我只是想练习下跑步的基本功，看看不同的姿势下跑步的形态。后面一段左右两边配角的接触战，我选择了和原视频中不一样的做法，原视频中机位和演员的调度都是有安排的，他的画面感更紧凑，镜头前面老是安排杂兵晃来晃去，显得很多人在围攻主角。我觉得这很做作，于是自行修改这部分，而且也和前面的追逐做些衔接，但是疏忽了演员位置调度的重要性，第一段的打斗位置几乎没什么变化，就是一刀刀砍，这也是为什么破车兄说整体节奏偏弱的关键原因，而且镜头安排也比较平庸，其实在这部分设计上我还有另一种备案可以避免这个问题，只是各有利弊，最后还是选择这种平庸的做法。从练习中段开始节奏加快，其实有些突兀，本来想用前面的平庸节奏平衡下的，实验结果是失败的。没关系，吸取经验就好。
让我完成这次练习目的的是我后半段的制作，这才是重点。原视频中后半段，武术指导据说是甄子丹的学生，他的设计意图是最后一刀凑满三个造成杂兵大溃败的样子。其中有一人从后方主动迎上去，地上的人明明打不到也要装受伤，实在受不了，我估计这是电影拍摄的伎俩，毕竟可以后期剪辑规避这些问题。但是我不能这么做，我的3d机位其实是有优势的，这段练习我找到了一种适合我的设计思路，这是此次最大的收获，一种局部与整体的设计节奏对比，局部的设计升华了整体节奏的感受，在关键位置做关键的事，在原视频中因为角度一直在一侧，所以很多设计细节要去揣摩和提炼，那扭头的一击，是我以前看电影里特种兵之类，这样扭，身体会不由自主跟着头一起转，放在这里动势相同，但设计感更足。那个突然入镜，缓缓在镜头前倒下的杂兵，也给结尾贡献了视觉亮点，也让最后的节奏变得舒缓。
所以无论是谁有耐心看到这里，还会认为临摹必须要百分百嘛？我个人走的是一条破而后立的道路，枷锁是我自己加上的，起码我自己没有经历这个变化过程，是不会明白什么是设计上的自由感，那种随心所欲，哪里都可以变，哪里都可以不变的自由思想，是让人愉悦和兴奋的。如果要百分百临摹，有这时间那为什么不去找些动捕素材调一调，拼一拼呢。那样也挺有意思。
回复都快可以开新帖了，就言尽于此吧。
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