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[原画] 画技到了瓶颈期不知所措?这五种增进画技的方法一定要看看!

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如何增进画技?绘画瓶颈期怎么办?绘画初学者如何学习绘画?学习绘画难吗?怎样才能学好绘画?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后成为绘画界的大佬,但是每个人练习到一定的时间后,都是会进入一个瓶颈期,无法提升
那么今天老师就在网络上收集整理了一些关于如何提升画技的教程给大家,画技到了瓶颈期不知所措?这五种增进画技的方法一定要看看!教程非常简单,赶紧来看看叭:

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磨练绘图的技术并不是一件轻而易举的事情,不过,只要留意基本的重点并多加练习的话,就能帮助自己成长进步。在这篇讲座中,将要为大家介绍五种增进画技的方法。
首先
那么就让我来说明一下,实际制作作品以前要进行什么样的准备和练习吧!只要能够掌握重点,在白纸前就不会感到不知所措,能顺利完成漂亮的作品!
接下来要介绍的是制作底稿的流程,
我会示范简单的远近法练习,帮助你对远近的原理不再陌生。
最后还会做一个总结,说明成为一名更好的艺术家所需要的学习方法和重点。
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完成图
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1)集思广益
首先,客户会提出委托,也就是「概要」。概要的内容可能会有些暧昧(例如:一位骑士),也有可能相当明确(例如:一位绿眼睛、持有邪恶之剑、身穿金色盔甲的黑暗骑士)。无论是哪一种都具有各自的优点。只要是专家就不能在空白的纸张面前呆滞不动,将文字与构思化为插画是你的工作,而「脑力激荡法」就是能够帮助你达成任务的得力方法。
首先在纸张的中央写下简扼概要的关键字,并标记它为不可或缺的元素。接着将关键字作为出发点,提出相关、延伸联想的构思。由上到下列出构思就能防止自己忘记,有助于架构作品的蓝图。
在本篇讲座中,我挑选了「雄鹿魔法师」作为主题,
并在纸张上分析它的概要。分析出来的这些字词都会成为激发灵感的构思,只要将这些元素串联起来,就能创造故事、延伸主题。凑齐足够的元素之后,就开始动手绘制构图吧!
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脑力激荡法范例图
我会建议各位将素描本当作自己的创作实验室。
我传授给学生的第一个建议就是要懂得开心享受、不受拘束,并且生气蓬勃。
你可以随时画出当时想要的任何事物,它可以是你熟悉的街道,或是在一间餐厅里有一对夫妻恰好坐在你前面的两席座位,也能是你的日常中的生活用品。在这次的讲座范例中,「雄鹿魔法师」这个主题将会由各种构图元素组成。
准备工作指的正是参考资料的收集,为了提高作品品质,你要在网路上搜集适合自己构思的图像。
而这项搜集的工作并不是要你进行模仿,而是激发灵感。举例来说,「雄鹿魔法师」的鹿并不是直接拷贝照片或图像,而是我在角色构图上参考了许多真实的鹿和德鲁伊教祭司的照片。为了避免受到图画的影响,我通常会选择照片当成参考资料。

2)开始
所谓的「构图」是一种能在画面上引导观者视线及唤起情绪、引发联想的导线。
举例来说,多数学生都会学习一种叫做「三分法」的技巧。而网路也充斥着许多以「三分法」为主题的教学。但是,我通常会告诫学生这种方法不够明确,在构图上往往会多此一举。
取而代之,我教导的三个基础方法是「对比」、「细节」、「动态线」。

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动态线范例
「对比」所强调的是要素之间的差异,差异越大就越能够引起观者的注意。
例如:黑纸上的白点马上会吸引人的视线,如同黑暗中的光线一样。反之,若光线强又范围广,我们就会本能性地注视黑暗之处。
这则原理也同样适用于人类群体;在一个几乎都是大人的环境下,我们会去注意到身处其中的一位小孩,如同我们到了幼稚园后反而会被一位大人的存在而带走视线。
在这次讲座范例中使用的图象比较暗,因此各位的视线会聚焦到明亮的地方。
另外一个会吸引观者视线的方法是「细节」,而「细节」也与「对比」息息相关。为了要凸显角色的表情,我们必须在角色的眼睛上下工夫。如果画面上都充满细节的话,试着将你想聚焦的部分处理得更简单一点吧。
最后的「动态线」,指的就是一条想像的虚拟线。如果有多数条动态线都收敛在同方向上的一个焦点,那么我们的视线就必然会集中于该焦点。
以我的插画为例,你会注意到云层的流动和远近法都朝向着魔法的来源处。
想要轻松学习这三个方法的话,可以观察自己喜欢的作品(插画、漫画、电影场景等皆可),并接着回答下列问题。
哪个部分形成对比?
细节集中在哪里?
动态线在哪里?
藉由分析喜欢的作家作品,可以提升自己的绘图表现力。
在制作作品时,请务必试着养成向自己询问上述问题的习惯。另外,也要站在旁观者的立场,思考图中场景与人物的距离会不会太近或太远,从各种不同的角度进行衡量。
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构图范例
先制作五公分大小的小构图,这个小构图有助于我们浓缩画面中的细节,可以更有效率地进行绘制。只要在小的画面上先掌握正确的构图,画成大的画面时就不会发生问题。
为了表达魔力来自人物这点,这次我采用的是偏向魔法师的构图。构思没有好坏之分,最重要的是能否符合需求,并表现出作者的美感。

3)具体化
将草稿化为具体的模样是创作的一个关键过程。
以画好的构图作为基础,在画面加上动态线、增添资讯量来创造场景。在这个过程中,透视的练习非常重要。
透视很难一语道尽,我会建议各位多利用素描簿进行练习。可以试着画画生活用品,例如椅子、马克杯或其他家具等。习惯绘制这些较为简单的形状后,可以继续尝试复杂一点的物体,例如路灯、电视游戏的遥控器等。
这项练习的目的在于把物体分解成几何图形体,试着从不同的角度绘制看看吧。在简化物体时特别需要用心绘制。
总之可以先动手画画看立方体、长方体、四角锥体、圆柱体和圆球体等简单的项目!
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步骤1
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步骤2
只要反复练习,很快就能掌握到构图和透视的诀窍!

4)研究解剖学
掌握构造之后,就要动手进行绘制了!在这个阶段中,解剖学和设计的相关知识会派上用场。
这里的「设计」所指的是物体的构造,以及物体与其他物体之间的关系。举例来说,只要我们了解门的构造和连接方式,我们就不会在画图时发生角色的开门方式不对,或是比例不对劲的问题。
在练习画图的过程中,解剖学可说是最重要、最有趣的一个领域。理解人体解剖学的原理之后,就能应用到动物设计、动物拟人、怪物设计上。

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分解图
首先,我会建议各位分析人类骨骼和骨骼力学。
请从头骨和下颚开始,仔细地观察每个骨骼构造和它的移动方式。如果我们能从各种角度来正确画出人类的头部,绘制其他的骨骼就不是一件难事。
但是我们也不能小看骨盆,它是用来呈现性别差异(或是个体差异)的主要部分。除了第二性征之外,男女之间的外型区别主要在骨骼的比例,所以我会建议各位学习如何正确地绘制骨骼。只要理解骨骼,就会比较容易弄懂肌肉的构造,学习起来更轻松。
请试着把肌肉想像成驱使骨骼活动的绳子,如此一来就能透过理解骨骼力学来解释每块肌肉的用途。
绘制解剖图或角色设计时,请务必着重于画出正确的比例和姿势。只要比例和姿势正确,你的角色就会看来真实且具有说服力。

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线稿

5)上色
在开始进行着色前,应该会遇到一个问题:「这张图的光源在哪里?」这个问题既普遍又无所不在。
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底色
我会建议各位在进行前面介绍的透视练习时,使用手电筒或智慧型手机的光源照射绘制的物体,将光源靠近物体,仔细观察光线在物体上的变化。这里要注意,物体的光影取决于面对光源的方式。举例来说,光线在平面会趋向于均匀分布,但是在球体上会形成渐层的样子。
理解色彩理论也是不可或缺的一部分。当我们在比较两张图画时,通常是色彩缤纷的那一张较为引人注目。
如果要解释的话,色彩理论的内容多到几乎能塞满一整座图书馆,因此在本讲座中,我不打算简化色彩理论来进行说明,但我的插画制作过程应该有助于各位理解它。
首先,为了呈现出夜晚的样子,我会帮所有元件都涂上深色,接着绘制较强的光线(图层混合模式:普通)和阴影(图层混合模式:色彩增值)。
在绘制光影时必须满足两个条件。
第一点是要营造气氛,在本次的制作范例中,我必须塑造出神秘的氛围。
第二点则是要设法呈现场景中要素的质感。对初学者而言,这个步骤就像拼图一样。
我会建议各位不要一开始就试图绘制完整的场景,从小的独立物体开始着手练习对于提升训练速度比较有帮助。经过不断的练习,这个过程可能会变成你最喜欢的步骤,就像许多其他资深的创作者一样。
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完成图


以上就是灵猫课堂为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何提升画技的教程,五种提升画技的技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~
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931 0 3年前
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