【干货讨论】“抄袭”与“临摹”的边界在哪？动画师如何正确“抄”出成长？

各位老师、同行们，大家好，我是菠萝。


今天在B站直播聊了一个挺有意思，也很有争议的话题——“抄袭和临摹，到底有什么区别？”


我发现很多新手，甚至一些入行一段时间的朋友，都曾被这个问题困扰。一方面害怕被贴上“抄袭”的标签，畏手畏脚；另一方面又被“原创”的口号绑架，导致学习效率低下。


所以我把直播的核心观点做成了一个切片视频，希望能把这个话题讲清楚。在视频里，我主要谈了以下几点：


动机决定性质：“抄袭”意在替换，隐藏学习过程；“临摹”意在研究，公开学习路径。


结果截然不同：“抄袭”交出的是别人的答案；“临摹”交出的是自己的笔记和由此产生的新作品。


“抄”什么比“怎么抄”更重要：我们是抄一个最终结果，还是拆解其底层逻辑、设计思路和运动规律？


>> 点击这里观看视频讲解 <<

B站观看

我个人坚信，“学会如何向优秀作品提问”是动画师最重要的自学能力之一。而临摹，就是最重要的提问方式。


纯粹的情绪对立没有意义，所以想在这里发起一个讨论：


1. 你在学习和工作中，有被“抄袭”困扰过的经历吗？
2. 对你来说，最有成效的一次“临摹”经历是怎样的？你从中学到了什么？
3. 除了临摹，你还有哪些高效学习他人长处的方法？


欢迎大家在楼下畅所欲言，分享你的观点和故事。真理越辩越明，希望能和各位一起，把这件事聊透，帮助更多正在迷茫中的朋友。

菠萝geigei说的好，基本上没有哪个设计是凭空产生的，都是融合和创新。就像厨师只是在处理食材，而不是生产食材。动画师和厨师一样，也只是手艺人。抄袭就像是一个人拿着一份预制菜去考厨师资格证，这种行为在校招阶段大量的发生，甚至一度被某些机构当成割韭菜的手段。当这个学生用预制菜获得了本不属于他的工作机会，基本上内心的价值观就崩溃了，我能轻松获得的成就，凭什么还要去努力动脑子去学习呢？他会把抄袭当成自己提升的圣经，成迷在虚假的进步中，再也不会去思考运动关系，底层动画逻辑，情绪表演。但预制菜的水平，终有一天是跟不上行业发展需求的。抄袭和临摹的界限就在于本人有没有动脑子去思考，去解析原作品参考。在没有人指导的情况下，临摹是不错的学习路径，但最好先临摹真人表演开始，而不是一上来就去临摹一些别人做好的动画，预制菜的味道就太浓了，有些动画新手的作品一看就是抄的也是这个原因。当你试图掩盖自身真实水平的时候，得到的将会是他人对你的不信任。

还是要多思考，逐渐形成自己的风格

菠萝哥哥暖心电台大放送，暖暖的很贴心

学习，就是学习成熟的，已有的经验、案例，在这基础上发扬创新啊，只要没拿去牟利，那就跟抄袭扯不上关系

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有道理

新动作已经不多了  总感觉这一块是伪命题  但是相同的动画不同的人也会有细微差别

确实很难界定

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