国内顶级动画师刘衡：对动作的不懈追求是我一生的原动力！

    对于一名真正热爱角色表演的职业动画师来说，对动作的不懈追求是动画师一生的原动力。而作为国内最早一批角色动画从业者，刘衡也因为对角色动画的无限热爱，一直执着于这条”完美”之路，并尽情尽性地去创作自己喜欢的角色。

    刘衡简介

    现任国内顶尖CG培训学校——蓝铅笔的动画导师，独立动画制作人兼导演，曾参与主创大量国内外商业项目，深入了解多种动作内在原理，熟练掌握各种角色包括鸟类、两足、四足、多足及怪兽等的动作设计和制作。 曾参与主创大量国内外商业项目，如《Born To Fire》、《Singularity》、《Devils Angels》、《Honda TV commercial 》、《魔幻仙踪》、《乐比悠悠》及《风速战警》等！

    经过多年角色动画制作，总结了自己的一套K帧方法，能够高效精确地制作出逼真的动画效果！深入了解多种动作内在原理，熟练掌握各种角色包括鸟类、两足、四足、多足及怪兽等的动作设计和制作。熟悉多种动画插件及RIG手法，并能将其与传统手K相配合从而大幅提高工作效率！

    我的动画师之路，源于对儿时梦想的不断追求和坚持不懈

    从小我就对画画非常着迷。记得中学时候有一学期期末考，我的政治课挂了，于是我母亲让我暑假的时候去舅舅加补习政治。我舅舅拿到我的政治课本的时候，表情非常复杂，其实我当时很理解他的心情，因为我的课本上每一页都画满了我的小作。事实上我所有的课本都有我的绘画作品，因为当时很流行一种玩法，就是在一叠纸张边脚上连续画一系列的图案，然后快速翻阅纸张，这样静止的图案就变成会动的动画了，而课本无疑是最好的画纸，页多纸厚又不用花钱买。

    后来我才知道，原来早期的动画也是用这个原理制作的！当时我对绘画的兴趣和一定的天赋也很被美术老师看好，他们很希望我以后能朝美术这块发展，而我自己也立志成为一名动画师或画家。但是后来由于受到当时社会观念的影响，我在报考大学的时候还是选择了主流的理工科类大学，而放弃了艺术类院校。尽管如此，我并没有抛弃我的梦想。

    在我大学学习软件期间，我接触到了一些三维动画制作软件，如maya和3dsmax。当时我被他们强大的动画制作功能给震惊了，你甚至不需要摆放每一个POSE，只需要摆几个关键的POSE，软件就会自动生成中间过渡，虽然后来知道这些过渡大部分都需要自己手动调整，但它的确为我们的动画制作节省了不少时间。从此，我就正式踏上动画这条路，开始追求我儿时的梦想——成为一名优秀的动画师！

    能力的提升来源于对生活细节的捕捉

    众所周知，动漫在我们国家是一个新兴热门的行业，随着国家兴起文化产业复兴的浪潮，在接下来的几年里，动漫行业一定能得到飞速的发展。而我们的动画产品也将有一个从”求量”到”求质”的转变，从而以后对动画师的要求会越来越高。

    从专业水平来讲，近几年我们的动画圈里可谓是高手辈出，他们有着娴熟的软件操作，对动画原理运用自如，而且大多都有国外知名动画项目的外包制作经验，无可非议他们将是今后我们动画产业发展的主力军。

    但是，我们国内的动画师普遍缺少一样对于动画师非常重要的东西，那就是”创意”。

    我们能够临摹国外顶级动画师的作品，但是当我们自己去设计一套动作或者制作一段表演，我们就有些举步维艰，力不从心了。所以我觉得我们国内的动画师在提高自己操作水平和动画原理应用能力的同时，要刻意地给自己预留一些时间，远离电脑，拿起画笔写写生，感受不同的事物，不同角色的魅力；拿起摄像机，抓住自然界最美的瞬间，提升自己的镜头感；多对照镜子表演，感受不同动作能量在体内的传递，提高自己的表演能力！

    唯有大量的练习才能看到质的飞跃

    动画学习没有捷径，唯有练习，不断地练习，当然，你要掌握正确的方法。

    当你在做自己的动画作品的时候，一定要有始有终，一旦你开始做一个作品就要从Layout到Polish全部做完。

    我以前做动画作品的时候常常做到Breakdown阶段，就做不下去了，一方面拍屏效果不错，我想要的效果大体已经出来了；另一方面，我实在不知道有的Polish该怎么加，所以干脆就不加了。所以很长一段时间我的动画都停留在Breakdown阶段，整体感觉不错，细看有很多瑕疵，当然现在我的作品也还是有很多瑕疵，只是个人感觉比之前提高了不少。

    那么，我是如何实现从Breakdown到Polish的提升的呢？四个字——观察临摹。我会到视频里找些类似的片段，转成mov格式逐帧观看，有些时候实在找不到类似的表演就直接自己表演，拍成视频后进行临摹。动画的学习和制作就是这样，枯燥并且漫长，但是当你最终制作出自己满意的作品时，你会觉得之前付出的努力都是值得的！热爱才是前进的源动力！

    不要吝惜模仿，这并不代表你不会原创

    模仿好的动画作品，模仿周围的人、事、物，模仿自己的表演。

    在我看来，任何人都不可能凭空创作出一个最简单的合理动作。所以，如果你想去创作一个动作，你必须先找寻素材。而获得素材最简单的方法，就是马上站起来，自己去表演。

    没错，一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员和一个演技大师的区别一样。动画技巧本身，随着时间的推移，你可以一点一点的学习到。表演的部分呢……你选择让你的角色怎样做，那才是真正依赖的技巧所在。这需要大量的学习研究才能够达到那样的境界。在这点上，动画的研究并不是必需的……但是表演、绘画、手工艺、滑稽表演、喜剧表演等方面的研究却很有必要。而且有时和你的个性也有一些关系。有些桥段你觉得好玩，但别人不一定这样觉得。这是个艰苦的过程。但是最终，找到你的问题的答案，就是表演。你的表演必须非常真诚，必须发自内心和经验，当你要制作一个虚弱老妇的时候，你不能像一个20出头的小伙那样去表演，你的表演必须符合角色的形象和性格。

    通过表演，你不仅能够得到合理的POSE，还能得到一个重大收获——Timing！Spacing和Timing，这不正是动画的两大元素吗？所以，若要成为优秀的动画师，若要创作出令人惊叹的动画作品，站起来表演吧！不要当心你的姿势不美，也不要在乎别人怎么看你，要旁若无人，用感情去模拟！

   

    如果大家喜欢或者想要学习游戏动画、影视动画、原画、插画、游戏特效等CG技术的话，可以多到蓝铅笔看看相关的视频教程，相信对大家会是一个非常不错的提高。

    动画基础很重要，要享受创作的过程

    不仅仅是动画，我们无论做什么事情，要想做好，都必须先打好扎实的基础。动画的基础是什么，在我看来最重要的就是姿势了。一连串连续的姿势组成动画，姿势可以体现角色的重量、平衡性和力量，好的姿势更是能体现出角色的性别、个性及特征，我们应该花大量的时间去学习如何摆放姿势，特别是在学习动画的初期。对于有经验的动画师，应对姿势进行深入的研究，要去思考为什么这个姿势是这样的？受力点在哪里？下一个姿势怎样摆才合理？能量该如何传递等等。

    姿势是如此重要，而要想摆出一个好的姿势是不容易的，特别是对初学者来说。一个好姿势应该兼具美观性和合理性，从某种意义上讲，合理跟美观往往是一致的，所谓美观就是人眼看惯了的样子。

    所以在开始学习姿势的时候我们可以从合理性入手。多观察，试着用对比的方式观察周围的事物，一个胖子走路跟瘦子走会有什么区别？女性的站姿和男性一样吗？怎样用姿势去突出拎包的老太太与小伙的差异？试着画画速写，不需要画的多精美，只要能让自己看得懂就可以，胸部的朝向？躯干的弧线？盆骨的朝向等等。

    画速写有个好处，就是通过速写你能加深对姿势的印象，久而久之就能记录在脑海里，等到做动画的时候就能将熟记的姿势直接调用出来，从而省去大量查阅素材或者表演的时间（PS：仅限一些常规表演，真正要进行创作的时候还是建议多参阅素材或者拍摄自己的表演视频）。

    所以说对姿势的学习是个漫长的积累过程，急不来，只有持之以恒。很多初学者喜欢上手就临摹一些复杂的表演或者打斗，我并不赞同这样的学习方法。因为在做一些复杂动作的时候，会涉及到大量关键姿势的摆放，单是把这些关键姿势准确抓取出来就需要一定的经验积累，接下来姿势的摆放、过渡姿势的选择或设计、时间节奏的调整、动画原理的应用等，更是需要花费大量的时间和精力。

    初学者很难有足够的耐心和能力去完成这些事情，往往做到一半就做不下去或者临摹的质量不高。这样的练习作品我称之为半成品，对我们水平的提升帮助不大，可能还会产生如自尊心受到打击等负面影响。

    我们的学习过程应该是循序渐进的，一开始可以做写简单的表演，慢慢地再增加表演的时间和难度。去感受完成一个自己满意的作品所获得的成就感，带着这种成就感开始自己的下一个创作。用这种积极的态度去做动画，去享受自己创作的过程！

   

   

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去感受完成一个自己满意的作品所获得的成就感，带着这种成就感开始自己的下一个创作。用这种积极的态度去做动画，去享受自己创作的过程！

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